Peresmian LQID Creative Space dilakukan pada tanggal 17 Agustus 2025, bertepatan dengan Hari Kemerdekaan Indonesia. Mengusung konsep “The First Portable Urban Art Gallery in Indonesia”, LQID dirancang sebagai third place yang memadukan seni, desain, musik, interaksi sosial, sekaligus mengaktifkan ruang publik kota.

“Kami bersama LQID Japan memiliki visi yang sama untuk menghadirkan lebih banyak seni di ruang publik. Makanya, kami hadirkan ini sebagai ruang terbuka kreatif yang dapat menjadi tempat menggelar acara seni, musik, dan lainnya,” kata CEO PT Cinta Senyum Indonesia (SenyuMuseum) Wilbert J. Deil, dalam konferensi pers yang digelar pada 19 Agustus 2025 di Jakarta.

Sebagai tanda dibukanya tempat ini, LQID Jakarta menghadirkan pameran seni pertamanya bertema “Dentuman Alam” (dalam bahasa Indonesia) dengan judul asli Organic Rhythm. Pameran ini menghadirkan kolaborasi dua seniman lintas negara yaitu Popomangun (Indonesia) dan Low Moromi (Jepang). 

Organic Rhytm telah dibuka sejak 17 Agustus dan berakhir pada tanggal 5 Oktober 2025 mendatang. Meskipun berada di area perkantoran, pameran ini dibuka untuk umum secara gratis setiap Selasa hingga Sabtu mulai pukul 11.00-19.00 WIB.

“Berhubung konsepnya urban galeri, penentuan tema pamerannya pun lebih chill. Meskipun ada keterbatasan bahasa dengan Maromi, tetapi kami berhasil mendapatkan titik tengah untuk menyatukan karya-karya dua seniman tersebut,” ujar Gie Sanjaya, Kurator Pameran Organic Rhythm.

Melalui catatan kuratorialnya, Gie, mampu mempertemukan dua seniman dari latar geografis yang berbeda dengan menyatukan kepekaan terhadap denyut kehidupan alam dan spiritual. Pameran ini bukan sekadar pertemuan gaya, melainkan dialog antara lanskap batin dan memori leluhur, antara tubuh dan bumi, antara keheningan dan ritme.

Karya Low Moromi terinspirasi oleh konsep Yu-un, lanskap mental yang meminjam bentuk awan sebagai simbol waktu, ruang, dan rasa. Estetika Jepang yang ia hadirkan bukan hanya visual, tetapi juga psikis dan spiritual—menemukan keindahan dalam ketidaksempurnaan dan kekuatan dalam keheningan.

Sebaliknya, Popomangun menghadirkan energi mentah tropis dengan mitos, simbol, dan geometri sakral Nusantara. Fragmen tenun, ukiran, hingga guratan menyerupai bahasa purba muncul bukan sebagai ornamen, tetapi sebagai mantra visual yang lahir dari tubuh, ritual, dan pengalaman.

Meski berasal dari konteks budaya yang berbeda, namun karya keduanya berdenyut dalam ritme yang sama yaitu alam, waktu, dan jiwa. Tidak ada dominasi ruang, melainkan ruang yang dibiarkan bernapas yaitu sebuah perjalanan bersama antara bentuk dan makna, antara visual dan spiritual.

“Setelah melewati diskusi panjang, akhirnya saya menemukan rhythm yang sama yaitu mereka menggunakan pattern setiap karyanya untuk mendapatkan ketenangan. Dengan landasan dasarnya adalah tanah membumi. Jadi, rhythm dilihat dari representatif warnanya yaitu warna tanah,” jelas Gie.

Total ada 21 karya berbentuk dua dimensi seperti lukisan yang dihadirkan oleh kedua seniman tersebut. Karya Low Moromi lebih mengedepankan pattern awan sedangkan Popomangun mengunggulkan wastra Nusantara dalam hal ini batik.

“Kenapa batik karena Ibu saya dari Semarang dan sering menggunakan batik di kesehariannya. Batik itu selalu ada dipikiran saya dan kemudian saya tuangkan ke dalam karya ini. Jadi, inspirasi itu muncul dari hal-hal terdekat kita dan saya rasa ini menjadi karya orisinal seorang seniman,” ungkap Popomangun.

Creative Director PT Cinta Senyum Indonesia, Edgar Witakrama Honggo, mengatakan bahwa pameran seni seperti ini akan rutin dilakukan ke depannya sebagai bentuk representatif LQID Creative Space. Setiap pameran berlangsung selama 1,5 hingga 2 bulan dan nantinya diganti dengan tema serta seniman berbeda.  

“Fokus kami adalah menghadirkan rising artist atau seniman-seniman baru yang memulai karirnya. Jadi, bukan yang menghadirkan karya dari seniman legend atau yang sudah meninggal,” ucap Edgar.

Tak hanya pameran, LQID Jakarta, juga telah mempersiapkan event kreatif lainnya selama tiga tahun ke depan. Beberapa di antaranya adalah SenyuMusik yang akan menghadirkan talenta-talenta baru lintas genre hingga The Artisan Hour sebuah workshop kreatif dengan durasi 1,5 hingga 2 jam.

“Kegiatan seni itu bukan hanya sebatas lukisan, tetapi juga musik. Rencananya untuk pameran kami gelar setahun lima kali dan sisa waktunya kami manfaatkan untuk event kreatif lainnya,” tutup Edgar.

LQID Creative Space resmi dibuka pada tanggal 17 Agustus 2025 di kawasan premium dan strategis Ibu Kota Jakarta. Lokasi LQID Creative Space terbilang unik lantaran berada di area perkantoran Sudirman 7.8. 

CEO PT Cinta Senyum Indonesia (SenyuMuseum) Wilbert J. Deil menjelaskan bahwa LQID Creative Space hadir sebagai bentuk perwujudan visi dan misinya untuk menghadirkan seni di ruang publik yang lebih banyak lagi. Melalui hasil diskusi panjang dengan LQID Japan, akhirnya tercipta ruang seni publik baru ini di Jakarta. 

“Sejak 2023 kami memiliki visi misi tersebut, lalu kami coba diskusikan dengan LQID Jepang dan ternyata visinya sama. Mereka juga cinta dengan Indonesia sehingga akhirnya membawa brand LQID ke Indonesia,” jelas Wilbert dalam konferensi persnya di Jakarta pada 19 Agustus 2025.

Memiliki konsep “The First Portable Urban Art Gallery in Indonesia”, LQID dapat dipindahkan secara mudah sesuai dengan kebutuhan. Saat ini, LQID Jakarta berada di lokasi yang unik sehingga memberikan harapan bahwa ruang seni publik dapat dikunjungi oleh semua kalangan mulai dari pekerja kantoran hingga masyarakat umum.

“Kami ingin membawa seni agar lebih terakses ke masyarakat sekitar. Jadi, dengan adanya tempat ini, semua masyarakat bisa datang mulai dari yang pakaian rapi sampai yang biasa saja. Mereka bisa datang dengan penampilan senyaman mungkin ke ruang seni publik agar tidak stres,” katanya lagi. 

Tak hanya seni, LQID Creative Space, dirancang sebagai tempat yang nyaman dalam menghadirkan desain, musik, dan interaksi sosial. Hal ini untuk mencapai impian terbesarnya dalam mengaktifkan ruang publik yang ada di perkotaan.

“Saya melihat Jakarta ini sebenarnya kota yang baik, tetapi kekurangan manusia di ruang publik. Mereka lebih sering berada di rumah, tempat kerja, atau tempat transit lainnya. Makanya, kami pikir mereka itu butuh intervensi seni agar tidak monoton,” ujar Wilbert.

Dengan basis ergapods—struktur prefab multifungsi—LQID menghadirkan mini galeri seni untuk kebutuhan pameran. Terdapat juga toko konsinyasi berisi karya kreatif terkurasi dari Indonesia dan Jepang serta area speakeasy yang menyajikan craft beer dan alkohol lokal.

Sesuai namanya, LQID Creative Space, juga akan menghadirkan banyak event kreatif lainnya seperti musik hingga workshop. Menurut Wilbert, pihaknya telah menyiapkan event-event kreatif lainnya yang akan digelar di LQID Creative Space Jakarta untuk tiga tahun ke depan.

Beberapa di antaranya adalah SenyuMusik yang akan menghadirkan talenta-talenta baru lintas genre. Kemudian ada workshop kreatif bertajuk The Artisan Hour yang akan dihadirkan dengan durasi 1,5 hingga 2 jam.

“Ini menjadi perwujudan ruang kreatif yang terbuka, fleksibel, dan relevan dengan gaya hidup urban. Kami ingin menghapus jarak antara seni dan publik, menghadirkannya langsung di ruang-ruang sehari-hari,” ungkapnya lagi.

Lebih dari itu, LQID juga menghadirkan jalur seni dari stasiun MRT menuju galeri melalui Art Trail. Hal ini mengingat lokasinya yang strategis yaitu terhubung langsung ke MRT Setiabudi Astra dan BRT Karet Sudirman. LQID juga menghadirkan Mural Fence Project yang mengubah pagar dan fasad menjadi instalasi mural kolaboratif.

LQID Creative Space dibuka untuk umum setiap Selasa hingga Sabtu tanpa dipungut biaya. Dengan jam operasional bukanya mulai pukul 11.00 hingga 19.00 WIB.

“Hari Minggu juga buka tetapi hanya saat Car Free Day (CFD) Jakarta berlangsung. Tetapi, ke depannya kami akan mengusahakan untuk menambah jam operasional LQID Creative Space,” tutup Wilbert.